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“And the garden created man”

Dal 20 Maggio al 12 Novembre, inizia un nuovo capitolo del percorso tra arte e natura con un progetto appositamente concepito per Casa Zegna dall’artista Roberto Coda Zabetta.

Art, man and nature; fragility and instinct of protection. The artist presents the works “Frana e Fango” (“landslide and mud”) at Casa Zegna, creating a sort of wild garden: in Coda Zabetta’s work, nature is evoked through the use of an explosive chromatic charge and dense material that accumulates on the canvas.

The exhibition’s title is taken from E il giardino creò l’uomo (1912) by Jorn de Précy, a philosopher and passionate gardener who lived in the 19th and 20th centuries. In his short book, de Précy holds that to be gardeners and create real gardens we must listen to nature and the genius loci. We must never obstruct the forces at work in nature but work with them. De Précy shows how humankind has over the millennia modelled nature to create their habitat, building, rebuilding and manipulating the Earth and forgetting its delicate balances and needs.

In the crippling climate crisis of our own times, de Précy’s words have a disturbingly prophetic ring, for it now seems our life on this planet has become unsustainable. The forces of nature cannot be capped, which can be seen not only in global warming but in the terrible natural catastrophes that remind humans of both their fragility and that of the ecosystems they should be protecting and safeguarding instead of exploiting without regard for the consequences.

Like de Précy, the entrepreneur Ermenegildo Zegna foresaw these crises at the beginning of the 20th century, and Oasi Zegna, now more precious than ever, bears eloquent witness.

In his book, de Précy argues that in order to be a gardener and create a true garden, man must listen to nature and the genius loci. Man must never obstruct the forces at work in nature, but work with them.

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Information and opening hours

“La forza atavica di queste tele ci sorprende, come se la materia fosse ancora in movimento e l’artista avesse solo fermato un moto magmatico creato da terre e pigmenti, lasciando le opere aperte a trasformarsi con il cambio di luce delle giornate come veri paesaggi naturali. I riferimenti alle terre di Burri e alle cromie della pittura rinascimentale aprono a una dimensione spirituale della pittura di cui sembriamo aver sempre più bisogno nella frenesia delle immagini in movimento”

Ilaria Bonacossa

THE ARTIST

Roberto Coda Zabetta

Roberto Coda Zabetta (1975, Biella) è stato assistente presso lo Studio di Aldo Mondino dal 1995 al 2005. Vive e lavora tra Milano e Loretello (Marche). Le sue opere sono state esposte in gallerie e musei nazionali e internazionali come: Museo d’ Arte Contemporanea Villa Croce, Genova (2016); Fondazione Mudima, Milano (2015); Palazzo Barbarigo Minotto, Venezia (2015); The Shit Museum, Piacenza (2015); MAC-Museo d’Arte Contemporanea, Brasile (2012); Museo di Palazzo Reale, Milano (2010); Museo della Certosa, Capri (2011); Indonesian National Gallery, Jakarta (2009); The David Roberts Foundation, London (2008). Ha collaborato su progetti esterni per il Museo Madre di Napoli, Il Teatro India di Roma, il MAXXI Museo nazionale delle arti del XXI secolo di Roma e la Triennale di Milano. L’artista è stato selezionato per vari premi, fra cui quelli promossi da Cittadellarte – Fondazione Michelangelo Pistoletto, Biella; Dena Foundation, Parigi; BP Portrait Award National Portrait Gallery, Londra; XIV Quadriennale, Roma; P.S.I. Italian Bureau, New York; American Academy, Roma. Da cinque anni l’artista realizza grandi progetti di arte pubblica denominati CANTIERI, che coinvolgono pittura, architettura, ambiente naturale e paesaggio; gli ultimi due sono stati realizzati a Portivy in Bretagna e a Milano.